私 と 消 え た 日 。

KYOTOGRAPHIE 2018 深瀬 昌久＠竹院の間

Ｎｏ．7　深瀬　昌久「遊戯」＠誉田屋源兵衛　竹院の間

私はときおり、写真の深度について考える。たとえば、日本人写真家の”私景”と呼ばれるスナップの写真群を観たとして、一体どこまで時空を超えた旅ができるのだろうか。大概の場合、そこに広がる風景は撮影者の記憶の範囲にとどまり、ゆらゆらと揺れる。日常と過去の一瞬の旅は、はかない景色だったり躍動だったり、あえて”無”を意識した形のリズムだったり。

私たちは物心つかないうちから、”教育”や”世間”という作法を強引に植えつけられ、たとえ本人が”私は変人です！”と主張しようとも、悲しいかな現世システムの範囲内での話でとどまってしまっているのが現状だ。太古からの体の記憶はすっかり忘れ、時代の中でぷかぷかと浮かんでいる場合が多い。

実際のところ、ひとが言葉を伝達の常套手段として使い始めたことで、失ってしまったものはないのだろうか。

文化人類学者である岩田慶治は、著書『アニミズム時代』のなかで『万葉集』と『古今集』の違いを引き合いに、日本人が「身体運動から言葉の選択に重点が移った」と述べた。自然に向かって境界線があいまいで開かれた言葉の『万葉集』に対し、『古今集』では室内装飾のごとく巧みに配置された言葉が並べられはじめたと。
太古においては身体運動こそが重要で、言葉がサインとしての役割を超えるのは呪術の時間のみであった。ところが、言葉が文化の表に堂々と出はじめることで人の様相も変化をはじめる。それはメリットも沢山あるはずなのに、岩田は、「身体運動は人間と自然をつなぐものであるが、言葉は文化の内部、人間の作りあげた二次的・人工的環境の内部でしか機能しない」と述べている。つまり身体運動こそが基本でそこは魂の風景が広がる、言葉はその装飾でしかないという。

ここで改めて深瀬昌久の写真を考えると、卓越した撮影技術は、狩猟時代に狩りをするかのような身体運動からくるものではないかと思ってしまう。考える前にシャッターを切ってしまう行為があるとすれば、それは遠い身体の記憶や本能、身体の感覚に素直に耳を傾けている部分もあるのではないだろうか。例えばネズミを追う猫は、狩りを楽しみ遊戯の延長線ともいえる行為の果てに、ガブッとネズミを食べ始める。モラルも理性も存在しないが、その行為は身体運動や感覚の記憶の延長線にあり偽りの無い真実である。深瀬のスナップ写真群には、我々の魂が感じることのできた"原風景"のような世界が広がるのではないだろうか。
深瀬の写真行為は一般に”私写真”と表現される場合があるのだが、それだけでは小さく収まりすぎてしまうと思う。作品は一般的な私写真を卓越した深さと広さそして凄みに満ち溢れている。舞踏を写真表現に置き換えたような躍動感と自由な一枚一枚は、深瀬個人を超越した懐かしさと匂いが漂い、日本人がまだ自然との境界にこだわらなかった頃の記憶へと誘ってくれるかのようでもある。

当時の深瀬は、文明が虚偽の場所であることを肌で感じ、自分の感覚や身体、直観のみに真実が宿ると知っていたかのようだ。

箸休め

最後に京都グラフィー2018の深瀬昌久氏展示の雑感を書こうと思っているのに、考えれば考えるほどぬかるみにつかってしまいそうで進まない。

短い文章でもまとめられるのだろうか。

先日、気分転換に龍谷ミュージアムの「お釈迦さんワールド-ブッダになったひと-」を観に行った。とてもわかりやすく、ツボも上手く突いている展示だった。ブッダの生きた時代とさまざまな地域、そして彼の生涯を多角的にまとめている。

展示品の一つである手塚治虫「ブッダ」の原画は、強い意志と気迫が滲み出ていた。黒いインクがキラキラと輝き、生命力と美しさを保持していた。

6月17日まで。

KYOTOGRAPHIE 2018 Ｌauren Greenfield＠京都新聞印刷工場跡

Ｎｏ．6 ローレン・グリーンフィールド

「GENERERATION WEALTH」@京都新聞ビル 印刷工場跡

ローレン・グリーンフィールドは、写真家兼映像作家であり、若者文化やジェンダー、消費社会に関する記録や研究論文を発表し、高く評価されている。

今回の作品である「GENERERATION WEALTH」は、ローレン・グリーンフィールドが〝富がもたらす作用〟について研究した25年間の集大成とも呼ぶべき作品群である。例えば、物質崇拝主義であったりセレブ崇拝についての疑問。そのような派手な物質主義への憧れは何処から生まれ、どのように日常に作用していくのか。それは、ある日の共産主義の崩壊による特権階級の崩壊がきっかけで生まれる時もあるだろう。また、実態の伴わない印象操作や時代の空気が作り出す場合もあるだろう。どちらにしろ、それが真の幸福とリンクされていない場合も多い。我々は、ありふれ過ぎた日常の物質と欲望の中で、日々更なる欲を追いかけ暮らしているのだ。真実の幸福はどこにあるのだろうか。

この展示会場は、空間作りが本当に素晴らしかった。KYOTOGRAPHIE 2018 の展示の中で、最も印象に残った会場の一つに挙げる人も多かった。
それにしても、日本人の写真家の中でも、写真の創作活動を、それ以外の研究や本格的な仕事と織り交ぜながら、表現に膨らみを持たせる人が増えてもよさそうなものであるが・・。なかなか現実は難しいのかな。日本の場合、表現が「写真道」に偏りすぎている気もする。

KYOTOGRAPHIE 2018 Stephen Shames@藤井大丸 ブラックストレージ

Ｎｏ．5 ステファン・シェイムス「Ｐower to the Ｐeople」@藤井大丸 ブラックストレージ

この作品は、1960年代アメリカに於ける黒人への社会的劣悪環境と戦う人々、そして時代を写した作品である。同時にステファン・シェイムスは、自身が政治と関わる一つの方法として写真を選択している。

ステファン・シェイムスの写真を見ると、実に真摯的に街や当時の人々が撮影されており、人々の誇りや威厳が集約されているかのようなセレクト内容だった。その一枚一枚が政治や社会に対する無言で強固なメッセージ性を帯びており、彼の一人間としての強い信念も感じる。

それは、エートス（人間の持続的性格や状態）を求めた古代エジプト彫刻のように、一瞬の理想像を視覚化したようなシーンが多い。これは人々に対するリスペクトの気持ちとともに、秩序の先に生まれるであろう「平和」を願う切実な意思の表れなのではないだろうか。

KYOTOGRAPHIE 2018 Romuald Hazoume@黒蔵

Ｎｏ．4 ロミュアル・ハズメ

「Ｏn the Road to Ｐort-Ｎovo ポルト・ノボへの路上で」 @誉田屋源兵衛 黒蔵

ロミュアル・ハズメは、アフリカペナン共和国に生まれ、写真を独学で身につけた表現者の一人だ。

彼の主なテーマは二つあり、一つはアフリカの内部に今尚漂うヒエラルキー、力関係や支配。二つ目は、伝統と文化に対する視線である。

会場は、ペナン共和国の日常風景を描写した大パノラマから始まる。そこには、近隣の産油国からオイルを密輸し、転売しながら生計をたてようとするペナンの人々のシンプルでたくましい日常や、雑多な風景が淡々と浮かび上がっていた。 日本人にとって溢れ過ぎたであろう日常のモノや道具、それでもまだ満たされない欲求の数々を考えずにはいられなかった。

ロミュアル・ハズメは、来日する前の京都のイメージを花が咲き乱れる美しい都市だと想像していた。ところがいざ京都に足を踏み入れると、ゴミの多い街の一つにしか映らず驚いたという。ゴミは全てを語る。日本人は、独自の文化を持ちながらも、西洋化が進み、せっかくの個性をないがしろにしていないだろうか、と言う率直な疑問も呈した展示になっていた。