私 と 消 え た 日 。

KYOTOGRAPHIE 2018 Stephen Shames@藤井大丸 ブラックストレージ

Ｎｏ．5 ステファン・シェイムス「Ｐower to the Ｐeople」@藤井大丸 ブラックストレージ

この作品は、1960年代アメリカに於ける黒人への社会的劣悪環境と戦う人々、そして時代を写した作品である。同時にステファン・シェイムスは、自身が政治と関わる一つの方法として写真を選択している。

ステファン・シェイムスの写真を見ると、実に真摯的に街や当時の人々が撮影されており、人々の誇りや威厳が集約されているかのようなセレクト内容だった。その一枚一枚が政治や社会に対する無言で強固なメッセージ性を帯びており、彼の一人間としての強い信念も感じる。

それは、エートス（人間の持続的性格や状態）を求めた古代エジプト彫刻のように、一瞬の理想像を視覚化したようなシーンが多い。これは人々に対するリスペクトの気持ちとともに、秩序の先に生まれるであろう「平和」を願う切実な意思の表れなのではないだろうか。

KYOTOGRAPHIE 2018 Romuald Hazoume@黒蔵

Ｎｏ．4 ロミュアル・ハズメ

「Ｏn the Road to Ｐort-Ｎovo ポルト・ノボへの路上で」 @誉田屋源兵衛 黒蔵

ロミュアル・ハズメは、アフリカペナン共和国に生まれ、写真を独学で身につけた表現者の一人だ。

彼の主なテーマは二つあり、一つはアフリカの内部に今尚漂うヒエラルキー、力関係や支配。二つ目は、伝統と文化に対する視線である。

会場は、ペナン共和国の日常風景を描写した大パノラマから始まる。そこには、近隣の産油国からオイルを密輸し、転売しながら生計をたてようとするペナンの人々のシンプルでたくましい日常や、雑多な風景が淡々と浮かび上がっていた。 日本人にとって溢れ過ぎたであろう日常のモノや道具、それでもまだ満たされない欲求の数々を考えずにはいられなかった。

ロミュアル・ハズメは、来日する前の京都のイメージを花が咲き乱れる美しい都市だと想像していた。ところがいざ京都に足を踏み入れると、ゴミの多い街の一つにしか映らず驚いたという。ゴミは全てを語る。日本人は、独自の文化を持ちながらも、西洋化が進み、せっかくの個性をないがしろにしていないだろうか、と言う率直な疑問も呈した展示になっていた。

KYOTOGRAPHIE 2018 Liu・Bolin @ y gion

Ｎｏ．3 Liu・Bolin（リウ・ボーリン）×Ruinart @ y gion

「初めてセラーの中に入った時、私は800年以上も昔に白亜質の土壌から人間が切り出したという巨大な空間が示す迫力に圧倒されてしまいました。足を踏み入れた人は、時の経過を感じ神秘的な感動を覚えることでしょう。」
リウ・ボーリンの言葉から。

この作品は、世界最古のシャンパーニュ・メゾンであるルイナールとのコラボにより制作されている。リウ・ボーリン自身、シャンパーニュ地方に約10日間滞在し、今回の作品を仕上げているという。
そこには、その地やそこで働く人、時間、そして写真家が静かに同化して行く様子が描かれている。彼自身、この地を訪れた際、『歴史』『文化』『サヴォアフェール（匠の技）』『人間的側面』が心に浮かび上がり、欠かすことの出来ない重要な要素になったと言う。

彼は一見、論理で構築された世界に棲んでいるかのように映るのだけど、感覚的に大地との会話を楽しめる直感力も持ち合わせているのではないのかな。

自分たちにペイントし、今自分たちの立つ、空間・時間との同化作業は、どこか東洋人らしさも感じてしまう。

リウ・ボーリン
中国・山東大学で彫刻を専攻。その後しばらくデッサンの教鞭をとる。転機は2008年北京オリンピックに向けた、北京市内の市街地と住民コミュニティへの遠慮無い破壊行為に対し、無言のパフォーマンスを行ったことである。それはやがで写真を使った表現へと昇華を遂げる。

KYOTOGRAPHIE 2018 中川幸夫@両足院

Ｎｏ．2 中川幸夫 「俎上の華」@両足院（建仁寺内）

ふとした時、自然と同化したい衝動に駆られてしまう。

それは死後を意味するのか或いは現在なのか。

我々はからだが朽ち、血が大地に還ったとき、はじめて大地と一つになれるのだろうか？

中川幸夫の作品を目の前にして、ふとそんなことを思い出していた。

華道家である中川幸夫（1918〜2012）は、太平洋戦争後の日本の虚飾表現に疑問を感じ、花の生から死までを生けきろうとした。彼は六畳一間のアパートで暮らし極貧の生活の中、花を生けて暮らした。

写真は親交のあった土門拳の影響が大きい ようだ。

＊片桐功敦（テキスト参照）

今回の展示は、そんな中川幸夫の写真に華道家である片桐功敦がキュレーションとして加わると共に、自らも会場をプロデュースしている。

創り出された空間は、五感を誘い、生と死の境界をそっと外す。そして我々もその地へと、静かに誘われているかのようにも思えてきた。

KYOTOGRAPHIE2018 須田一政 @ギャラリー素形

京都は今年で6回目となるKYOTOGRAPHIE2018（京都国際写真祭）が開催されています。ほんの一部ではありますが、何回か足を運んだ端書きなど簡単に書かせて貰います。

Ｎｏ．1 須田一政 「日常の断片」@ギャラリー素形

先日、KYOTOGRAPHIE2018のAssociated Programsの一つである、須田一政「日常の断片」をギャラリー素形で拝見した。久しぶりの須田さんは、お公家文化の地、京都では、少しはにかんだようにも見えてしまう。。

展示テキストより

過去の目の前に存在しないように、日常には実体がない。繰り返される記憶の集積をそう呼んでいるに過ぎないのだ。他人と共有する日々に暮らしながら、その共有も幻想で、変わらないものは自分の内にしか見つけられないのかもしれない。

いつの頃からか、須田一政の世界の中に仏教の影響を感じていた。今回のテキストを読んで確信に近いものを感じてしまったのは私だけだろうか。

おそらくご本人に質問してもはぐらかされるだろう。ちなみに、彼の代表作である『風姿花伝』のタイトルの本家でもある世阿弥は、禅、曹洞宗系だったはず。